Les artistes de 2011

Brendan Nolan
"Nolan has used his broad knowledge of traditional Irish songs, as well as other kinds of music, to develop into a very fine songwriter whose work is steeped in the traditions that hes mastered."-- Mike Regenstreif, Sing Out! Magazine.
Brendan Nolan est né et agrandi au Nord de la ville de Dublin (Irlande). Après des débuts sur la scènedes ballades folks du milieu des années soixante-dix, il s’installe au Canada en 1979. Pendant ses 18 années passées à Montréal, il a conquis un public fidèle et a été l’un des artistes les plus populaires des pubs irlandais montréalais. Il a aussi partagé l’affiche de nombreux concerts acoustiques à travers le Canada et s’est produit dans des festivals folks comme celui de Winnipeg et du port de Lunenburg. En 2009, il a participé à Québec aux célébrations du 100e anniversaire de l’érection de la croix celtique de Grosse-île. En 1997, il s’est produit sur les Plaines d’Abraham à Québec dans le cadre du 150e anniversaire de la grande famine irlandaise. Il est installé à St-Pete Beach, en Floride, depuis près de 15 ans et il s’est produit plusieurs fois en direct sur les ondes de la station de radio WMNF de Tampa. Récemment, on a pu le voir au Canal 10 (affilié au réseau CBS) durant l’émission du matin au Studio 10. On le réclame dans tous les festivals irlandais des États-Unis. Brendan est l’auteur de six albums solos.
« Brendan Nolan est un musicien exceptionnel qui vous garantit un spectacle musical du plus haut niveau. »
-- Garth Wilton, The Irish Times, Dublin, Irlande
"Nolan's poignant story-telling songs are expressed through traditional Celtic/Irish stylings, but Nolan can be considered a contemporary artist using old tools."
-- Anthony Starez, St. Petersburg Times, St. Petersburg, Florida.
« Ses chansons vont toucher tous ceux qui ont quitté leur pays pour essayer de se refaire une vie ailleurs. »
-- Kelly Wilton, The Montreal Downtowner, Montréal, Canada.
| Concerts |
Une soirée avec Brendan Nolan Bistro Knowlton, 267 ch. de Knowlton Knowlton (Lac-Brome), J0E 1V0 | |
| Videos Musique |
http://brendannolan.com/mmedia.html |

CRAN
CRAN est un trio jouissant d’une réputation internationale tout en bénéficiant aussi d’une renommée solide en Irlande. Ces trois musiciens, aux sources solides, ont réuni leurs talents et leur imagination depuis les années 80 pour présenter un répertoire riche et varié, mettant en valeur toute la palette de nuances des airs à danser et à chanter. Desi Wilkinson, un géant de la flûte irlandaise; Sean Corcoran, première voix de renommée internationale (à titre de chanteur, chercheur et maître) dans les traditions anglaise irlandaise et gaélique; et Ronan Browne, leader de la jeune génération de joueurs de uilleann pipes (cornemuse irlandaise) et maître enseignant en Europe et aux É.-U..Leurs concerts sur scène sont un mélange fabuleux de virtuosité technique auquel il faut ajouter un brin d’humour, du badinage et quelques histoires en passant. L’âme de leur répertoire repose sur la tradition Irlandaise de leur pays – de la musique de danse enjouée aux airs lents joués à la flûte et aux Uilleann Pipes. Leur répertoire vocal s’étend des chants sean-nós très ornementés du Connemara aux port a’bhéil ou « musique de bouche » du Donegal et de l’Ecosse de l’Ouest. Leurs chants hiberno-anglais (chants d’Irlande en anglais) couvrent toute une gamme de genres, des grandes ballades qui prennent leurs sources dans les vieux contes aux chansons burlesques. Ils jouent aussi des airs issus des traditions gaéliques écossaises et d’autres pays celtiques comme la Bretagne.
| Concerts |
Irlande mythique et magique Auditorium Massey-Vanier, Cowansville | |
| Videos Musique |
http://www.cranmusic.com/ http://www.youtube.com/watch?v=Do09ppEKYhw&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=sRfqOOIWjDU&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=zww0sZ_9pHA&feature=related |
Desi Wilkinson
Originaire de Belfast, Desi Wilkinson a découvert la musique traditionnelle grâce à son voisin, le
violoneux Tommy Gunn. Il joue de la flûte irlandaise, une flûte traversière en bois d’ébène au
son chaleureux et boisé. Son style, lyrique et très personnel, est devenu un modèle pour de
nombreux flûtistes. Desi a acquis une réputation internationale et a joué sur de grandes scènes en Europe, au Japon et en Amérique. Il a participé à de nombreux projets musicaux et éducatifs.
De 1992 à 1994, il a vécu en Bretagne, apprenant, jouant et étudiant la musique bretonne. Desi parle couramment le français. Il travaille actuellement au ICMUS (International Centre for Music Studies) à l'université de Newcastle.
| Concerts |
Soirée intime avec Desi Wilkinson CIDI Radio Village Hall, Knowlton (Lac-Brome) | |
| Videos Musique |
http://www.youtube.com/watch?v=fxQ6wTLZT1E An Interview with Desi Wilkinson http://www.martindoyleflutes.com/music.html#desiwilkinson |
Mike Burns
– conteur
Dans cette ère de clips fugitifs, de superficialité de l’écoute et de médias de
masse, Mike Burns est une présence appréciée, un authentique gardien des
traditions orales. Les centaines d’histoires qu’il propage sont basées sur les récits
et légendes de son Irlande natale qu’il tient de son père et de sa grand-mère. Ses
débuts, lors d’une réunion familiale où à l’âge de 9 ans il y alla de son histoire
drôle à la conclusion macabre, l’ont propulsé sur une voie qu’il ne cesse
d’explorer. Depuis plus de 40 ans, il dit et redit les traditions séculaires de sa
patrie d’origine, et tisse une saga sans fin emplie de mystères, d’intrigues,
d’humour et de surprises. Il puise à une mine de récits qui se croisent et
s’entrecoupent pour le plus grand plaisir des publics de tous âges. Parlant couramment le gaélique, l’anglais et le français, Mike est un favori des festivals du conte au Canada et en Europe. En 2003, il a publié un livre accompagné d’un CD, Raconte-moi que tu as vu l’Irlande aux Éditions Planète rebelle, dans lequel il présente une infime partie de son vaste répertoire.
| Concerts |
Irlande mythique et magique Auditorium Massey-Vanier, Cowansville | |
| Videos Musique |
Écosse
The Tannahill Weavers
The Tannahill Weavers sont la crème de la crème parmi les groupes de musique
traditionnelle écossaise. Ils ont fait oeuvre de pionniers pour la musique de l’Écosse,
avec leurs harmonies vocales puissantes et leurs arrangements inventifs qui leur ont
gagné des fans au-delà des scènes musicales folk et celtique.
Le meilleur de la musique traditionnelle écossaise! Les « Tannies » passent facilement d’une intensité très rock à un climat introspectif inspiré. Leurs harmonies vocales puissantes, leurs arrangements inventifs -- guitare, mandoline, bouzouki, violon, flûtes irlandaises, bodhran et cornemuses -- ont captivé des publics de partout. Ils jouent « acoustique, mais le climat de leurs shows est électrique » (The Boston Globe).
| Concerts |
The Tannahill Weavers En concert The Piggery, Sainte-Catherine de Hatley The Tannahill Weavers En concert Chapelle d’été St-Édouard, Lac-Brome (Knowlton) | |
| Videos Musique |
http://www.tannahillweavers.com/pressquotes.htm
http://soundcloud.com/compass-records/sets/tannahill-weavers-live-in/s-iBS7s |
Cathy-Ann MacPhee

Sa carrière variée incluant des prestations musicales et théâtrales en Europe et en Amérique du Nord, des enregistrements (dont un avec Hector Zazou), l’enseignement de la musique gaélique dans de maintes ateliers pour adultes et enfants, des projets pour la télévision (par exemple la série Can Seo en gaélique), la garde très en demande en Écosse malgré qu’elle vit au Canada depuis 2001.
| Concerts |
Chants des Gaëls Théâtre Lac-Brome, Lac-Brome (Knowlton) | |
| Videos Musique |
http://youtu.be/TgFyXtOaUkA http://youtu.be/BZWgJpsVYEU http://www.musicscotland.com/cd/mp3-Catherine-Ann-Macphee-Suil-Air-Ais-Looking-Back-Cd.html |
Pays de Galles/Wales:
Fernhill

Au centre de leur son est la voix de Julie Murphy, décrite par la revue Time Out comme une chanteuse « qu’il faut absolument entendre »; ses fans comprennent des légendes de la musique, tels que Robert Plant et Danny Thompson, qui ont tous deux enregistré avec elle.
Dans cette formation, Julie est entourée d’excellents musiciens, Ceri Rhys Matthews, dont le jeu percussif et ouvert de sa guitare est à la base de leur musique, est aussi un excellent joueur de flûte et de cornemuse en plus d’être une figure clé dans la renaissance de la musique traditionnelle galloise. Tomos Williams, un jeune trompettiste actif autant dans le milieu du jazz que de la musique folk au Pays de Galles, contribue grandement au son distinctif de Fernhill avec ses improvisations subtiles et inventives. Et Christine Cooper, une jeune violoniste passionnante dont le jeu attendrissant et rafraîchissant a insufflé une énergie nouvelle au groupe depuis son arrivée.
| Concerts |
Fernhill - En concert The Piggery, Sainte-Catherine de Hatley Fernhill - En concert Théâtre Lac-Brome, Lac-Brome (Knowlton) | |
| Videos Musique |
http://fernhill.bandcamp.com/album/canu-rhydd http://www.youtube.com/artist?a=GxdCwVVULXfmRpBsiCP_p5CS24fLfCN-&feature=artist |
Bretagne/Brittany:
Jean Michel Veillon
Le roi des flûtistes de Bretagne
Jean-Michel Veillon est un musicien natif de Frehel (Côtes d’Armor) résidant aujourd’hui dans le Trégor, près de Lannion. Danseur puis sonneur de bombarde depuis l’âge de onze ans, il a peu à peu délaissé cet instrument au profit de la flûte traversière en bois (modèle inspiré de la flûte traversière baroque). Au fil des années, il a élaboré un type de jeu à la fois très «flûtistique» et très proche de la tradition chantée ou sonnée en Bretagne. Son style parfaitement identifiable est aujourd’hui reconnu en Bretagne autant qu’en Irlande. De formation autodidacte, il puise son répertoire dans la tradition bretonne et gaëlique en général, mais il s’inspire également des traditions de flûtes orientales (Turquie, Iran, Inde, Chine). Jean-Michel a joué dans plusieurs formations : DEN, ALAIN GENTY, JACQUES PELLEN & CELTIC PROCESSION, DUO VEILLON-RIOU, FLUTES 4, TOUD 'SAMES, etc… Kornog, Barzaz, Den, Pennou Skoulm, Veillon a effectué avec ces groupes de nombreuses tournées.Son travail d’adaptation de la flûte au répertoire breton a fait école puisqu’au fil des nombreux stages qu’il anime depuis quinze ans, le nombre des flûtistes bretons augmente régulièrement, et il est désormais très courant d’entendre cet instrument au sein des formations bretonnes.
His highly regarded first solo album, "E Koad Nizan" is the first record dedicated to Breton music on transverse wooden flute. Jean-Michel now plays in duet with the guitarist Yvon Riou. They recorded an album in 1995 entitled "Pont Gwenn ha Pont Stang." and a live album, Beo!, recorded in 2000.
« J-M Veillon parle toujours de quelque part, d’une Bretagne contemporaine qui n’a rien cédé de ses mystères. »
| Concerts |
Chants et musiques de la Bretagne Église Unie de Knowlton, Lac-Brome | |
| Videos Musique |
www.youtube.com/watch?v=8BHDIZ9Kg2c www.youtube.com/watch?v=a75ghK6mZSU An Interview with Jean-Michel Veillon |
Ifig and Nanda Le Troadec
Ifig et Nanda LE TROADEC, en couple sur scène comme dans la vie, chantent en kan ha diskan le répertoire des chants à danser du Centre Bretagne et de Haute Cornouaille : gavotte, plin, fisel, kost-arc'hoad, pach pi, polka, scottish, podoù fer…Ifig et Nanda LE TROADEC sont bien connus des amateurs de veillées et de festoù-noz du Trégor et de Bretagne. Collecteurs et chanteurs, ils animent régulièrement des stages de chant et chantent à l'occasion séparément avec d'autres amis chanteurs : Marcel Guilloux, Olivane Le Cam, Marthe Vassallo, Yann-Fañch Kemener, Jean-Yves Le Roux…
Ifig est également connu pour avoir longtemps collecté des chansons dans le Trégor : chansons d'amour, "sonioù", satires, gwerzioù, ballades et grandes complaintes anciennes,… Ce travail démarré à la fin des années 70 a abouti en 2005 à l'édition d'un livre intitulé "Carnets de route" regroupant cette moisson.
Stéphane Morvan
(Flûte traversière en bois/Bombarde)Issu d'une famille de musiciens, il fait ses premières armes auprès de son frère comme sonneur de couple (bombarde). Rapidement, il se passionne pour la flûte traversière en bois et perfectionne sa technique au contact de nombreux musiciens. Ainsi, il multiplie ses expériences au sein de groupes tels que : DAOUARN, BF15, FROGGY STEW, SHAFALI, PADDY WHACK, FLÛTE 4 (Jean- Michel VEILLON, Jean-Luc THOMAS, Jean-Mathias PETRI), TINTAL, DUO MORVAN-PERROCHES, CEOL STREET.
Il travaille aussi avec les célèbres sonneurs André Thomas, Youenn Le Bihan, et est à l'origine du trio innovateur appelé JAPHTAL alliant subtilement musique bretonne et rythmiques indiennes.
Dwayne Côté et Duane Andrews
monte sur scène pour la première fois à l’âge de 4 ans et fait ses débuts professionnels à 12 ans, comme soliste invité de la Cape Breton Fiddlers Association, à la salle Rebecca Cohn de Halifax, en Nouvelle-Écosse.En moins de deux ans, il se produit avec un groupe de musique celtique, The New Generation, composé de 12 autres jeunes qui inclut des musiciennes réputées comme Natalie MacMaster et Lucy MacNeil, du groupe Barra MacNeil's.
Côté est considéré comme l’un des violonistes et violoneux les plus doués du Canada atlantique. Il se distingue par un son classique, qu’il a perfectionné en fréquentant des professionnels et de sa propre initiative. Ses sonorités musicales sont tout aussi inimitables qu’inoubliables.
John Allan Cameron l’a décrit comme étant « le secret le mieux gardé de la musique celtique ». Ce secret évolue et plaît à un nombre grandissant de publics ravis et éblouis par son talent. joue aussi bien des gigues irlandaises traditionnelles que des compositions classiques pour des auditoires d’ici et d’ailleurs.
Dans un article sur la prestation de avec l’orchestre symphonique de la Nouvelle-Écosse, Steven Peterson, du Chronicle Herald de Halifax, décrit le jeu de l’artiste comme étant « exceptionnellement délicat et nuancé… sa maîtrise de la position supérieure, son vibrato, ses coulés expressifs, ses doubles pauses et ses passages en octaves dépassent largement le style des violoneux traditionnels ». Et surtout, réchauffe le coeur des spectateurs par sa grande générosité exprimée par son violon.
| Concerts |
Un Ceilidh à Cap-Breton Théâtre des Tournesols, Cowansville | |
| Videos Musique |

Richard Wood
Depuis plus de 20 ans, Richard Wood impressionne des publics canadiens, américains, européens et japonais. À souligner notamment ses apparitions télé aux côtés de Shania Twain au show de David Letterman et à Good Morning America; au Carnegie Hall avec le légendaire groupe irlandais The Chieftains; à la fête du Canada sur la colline parlementaire retransmise par CBC; au Rita MacNeil and Friends; avec Jean Butler de Riverdance à Celtic Electric. Richard a joué pour le premier ministre et le gouverneur général du Canada, pour la reine d’Angleterre (à Toronto), et pour l’empereur du Japon à Tokyo. Richard est fier d’avoir eu l’occasion de distraire les soldats canadiens en Bosnie et en Afghanistan.Wood, avec cinq CD à son actif, est lauréat de 3 prix East Coast Music Awards. La revue MacLean’s l’a nommé parmi les 100 Canadiens du 21e siècle à surveiller. Avec son nouveau CD, marqué par une énergie et un enthousiasme renouvelés, Richard Wood, violoneux de l’Îledu-Prince-Édouard, artiste, compositeur et homme de spectacle prend une fois de plus le monde à bras le corps. Pour Richard, la boucle est bouclée, et pas seulement dans sa carrière musicale, car il est passé de l’innocence protégée d’un enfant prodige au difficile apprentissage des leçons de la vie.
Todd MacLean, Charlottetown Guardian Guardian
"Picture it: A graceful tune to start off a set, with beautiful zippering lines, played while caressing the fiddle to his ear, eyes closed, off in a serene realm in a dance with time, as he lures us there with him. Then a cutting strathspey to kick it into a higher gear as he whoops out loud and smiles at the crowd…which brings about numerous fits of spontaneous applause from the crowd…. Wood simply dropped every single jaw in the house…he is better than ever."Shetland Times
« Le meilleur ou plus précisément, le plus divertissant des violoneux que j’ai jamais vus. »
The Scotsman
"Prince Edward Island's Bow shredding Fiddling Sensation."Toplas
« Il faut le voir pour le croire. »
Aberdeen Evening Express
« Ce violoneux du stepdance de l’Île-du-Prince-Édouard déborde de qualités qui vont le conduire jusqu’aux plus hauts sommets. »
The Toronto Star
« Un prince du celtique conquiert les É-U — Shania Twain, la superstar du Country, élève Richard Wood au
sommet des réseaux télé américains, d’abord au David Letterman Show puis à Good Morning America. »
blkvelvetband YouTube comment
Jaysus!!.....get a bucket of
water!...the mans on fire!....fine fiddling
| Concerts |
Un sensationnel violoneux de l’ÎPÉ Maison de la Culture, Waterloo | |
| Videos Musique | http://youtu.be/vES7QjOF8ms http://youtu.be/l02MwpUENEo http://youtu.be/O-_bJFzX-K4 |
Dave Gossage and the Celtic Mindwarp
Dave Gossage, célèbre musicien montréalais et ancien
membre du groupe celtique encensé par les critiques
OREALIS, a un nouveau groupe. On y retrouve certains
des meilleurs musiciens celtiques de Montréal. Dave,
multi-instrumentiste incomparable, y joue des flûtes, du
pipeau et de la guitare. Dave est accompagné de ses
deux frères : le batteur de jazz Thom Gossage, qui s’est
produit avec bien du monde, de Dave Binney (N.Y.C) à
Rémi Bolduc ou aux soeurs MacGarrigle, et le bassiste
Bill Gossage (Susi Arioli, Connie Kaldor). Les derniers
complices et non les moindres sont l’incroyable violoneux
Jonathan Moorman (John McDermott, The Mahones) et
le chanteur- guitariste Michael Ayles qui a joué avec
certains des meilleurs groupes trad québécois comme
Genticorum ou son propre groupe, La Part du Quêteux.
Considéré comme l’un des meilleurs flûtistes de
Montréal, Dave affiche un CV impressionnant : The Shalabi Effect, Michel Rivard, Natalie Simard, Kevin Parent, Paul Piché, Go Van Gogh, le Cirque du Soleil, Brendan Nolan, Liquid, en plus d’avoir enregistré pour la télé, la radio, l’ONF, CBC et d’apparaître sur de nombreux enregistrements de concerts publics. Il a beaucoup travaillé comme arrangeur à l’ONF, notamment pour le court-métrage d’animation When the Day Breaks (1999) Palme d’or du court métrage, prix Génie et en nomination aux Oscars. On peut aussi entendre sa flûte sur la bande originale du film Fast Runner gagnant de 6 prix Génie et aussi en lice aux Oscars.
En musique celtique, en compagnie du violoneux de renommée mondiale Johnny Cunningham, il a produit l’album Night Visions d’Orealis nommé aux Junos. Il n’y a aucun doute, David a établi sa notoriété à titre de flûtiste celtique et jazz. Sa virtuosité continue d’émerveiller les foules dans le circuit des festivals en Europe, en Amérique du Nord comme dans l’intimité des clubs de jazz de Montréal.
| Concerts |
Du Celtique…un brin jazzé! Auberge Lakeview Inn, Lac-Brome (Knowlton) | |
| Videos Musique |
Paul Marchand
Ayant côtoyé des chanteurs et des instrumentistes exceptionnels, Paul s'est
inscrit tout naturellement dans une tradition musicale des plus fertile. Dôté d'un
sens rythmique sûr et d'une voix claire et forte, il a collaboré avec une foule de
musiciens traditionnels québécois et français.
| Concerts |
Musique celtique O’Québec Théâtre de la Marjolaine (Piano rouge), Eastman | |
| Videos Musique | http://www.cdbaby.com/cd/lauriehart4 (samples from Duo Hart Marchand CD) |
Stéphanie Gagnon

| Concerts |
Musique celtique O’Québec Théâtre de la Marjolaine (Piano rouge), Eastman | |
| Videos Musique |

Martin Racine
Autodidacte de formation, Martin s’est intéressé à la musique traditionnelle québécoise et irlandaise dans les années 70, période du néo-folklore. C’est avec son violon et à travers cette musique qu’en 1980, il intègre le groupe La Bottine Souriante. À partir de cette union, son style au violon très swing et ses idées musicales lui permettront de partager le plaisir que procure avant tout cette musique et de propager le genre, ici et dans de nombreux pays. Violoneux dans l’âme, jouant avec bonheur de son instrument, Martin Racine encore aujourd’hui nous fait partager son amour de la musique.| Concerts |
Musique celtique O’Québec Théâtre de la Marjolaine (Piano rouge), Eastman | |
| Videos Musique |
Stéphane Landry
Stéphane Landry est reconnu comme l'un des accordéonistes les plus
talentueux du Quéhec. À l'âge de dix ans, il est initié à cet instrument par des
membres de sa famille. Voyant qu'il est prometteur, ses parents lui font suivre
des cours pendant quelques années auprès de l'accordéoniste Gérard Lajoie,
figure dominante de la musique traditionnelle québécoise durant les années
1950.
| Concerts |
On danse à la mode celtique Maison de la Culture, Waterloo | |
| Videos Musique |
Jean-François Berthiaume
Jean-François est entré en contact avec l’univers des arts traditionnels dès son
enfance. Mais c’est à l’adolescence qu’il s’est véritablement initié à la danse
traditionnelle au sein des Pieds légers de Laval, entre autres auprès de
Normand Legault, Pierre Chartrand et Alain Giguère. Par la suite, il a
perfectionné sa technique de gigue et élargi son répertoire de danses auprès
de porteurs de tradition, notamment en Irlande et un peu partout au Québec.
Son répertoire est impressionnant : il connaît plus de 125 danses traditionnelles
distinctes et jusqu’à 350 versions de celles-ci. De plus, ce répertoire renferme
des danses typiques de la plupart des régions du Québec et Jean-François y
contribue de ses propres créations.
Il se produit dans le cadre de festivals, de veillées de danse et de divers autres événements au Québec, au Canada, aux États-Unis, et en Europe. Il illustre ses talents de danseur, de « calleur » et percussionniste au sein de divers groupes de musique traditionnelle, dont Réveillons, Entourloupe et Galant, tu perds ton temps. Il a participé à l’enregistrement de plusieurs albums en tant qu’artiste invité, de même qu’avec les formations Réveillons! et Entourloupe. Sa passion, son instinct, son énergie et son charme font de lui un authentique artisan de la tradition.
Jean-François Berthiaume has set feet tapping and swinging from his native Québec to Japan, from Italy to Cuba. A true dance fanatic, he specializes in traditional Quebecois dance but has studied a broad range of styles including Irish, Hungarian, Slovakian, Polish, Bulgarian, Israeli and Russian folk dance, as well as other styles of French-Canadian origin (Outaouais, Acadian).Jean-François' Quebecois training includes stints with well-known dancers and callers Pierre Chartrand, Alain Gilbert, Normand Legeault, and Mario Boucher. He can call in both French and English. Jean-Francois has performed with and choreographed for numerous folk dance troupes including Les Pieds Légers (with whom he performed for twelve years), Manigance, and La Grande Chaine. He calls regularly at Les Veillées du Plateau and teaches at L'École des Arts de la Veillée in Montreal.
Several pilgrimages to Ireland inspired him to develop an approach where his feet become percussion instruments and dance calling emerges as a form of song, techniques that he continues to perfect with his own group, Reveillons.
He performs regularly with Entourloupe and has performed with and choreographed numerous folk dance troupes across Canada. His specialty: transforming non-dancers into dance fanatics.
| Concerts |
On danse à la mode celtique Maison de la Culture, Waterloo | |
| Videos Musique | http://www.youtube.com/watch?v=TQjD-SVlSUw http://www.youtube.com/watch?v=FuBgW_39Q_E |
Crowfoot
Un groupe installé dans la région! Crowfoot puise aux influences musicales anglaises,
irlandaises, québécoises et appalachiennes
pour les fusionner dans un son aussi
captivant pour les danseurs que pour les
simples auditeurs. En plus de s’enraciner
dans les traditions, ils intègrent leurs propres
compositions et chansons originales à leurs
spectacles.
Crowfoot est né en 2003, à la faveur d’une rencontre fortuite dans un festival folk à Boston. Le groupe a commencé une série de tournées, se produisant à travers les É.-U., le Canada et le Royaume-Uni. Ils y ont gagné une solide réputation pour leurs spectacles sur scène et dans le circuit de la « contra danse » pour leur groove à la limite de la transe, leurs échanges subtils et une énergie irrépressible.
Sur scène, leurs riches harmonies enveloppent des mélopées envoûtantes et des arrangements ciselés finement donnent corps à une énergie dansante contagieuse. La diversité de leurs instruments donne lieu à une vaste palette d’interprétations, et les auditoires se laissent séduire par la profondeur et la richesse de l’expérience musicale offerte par Crowfoot.
« Crowfoot s’inspire de trois grandes sources de la musique traditionnelle, et le résultat est électrisant...si ce trio se produit sur une scène près de chez vous, soyez-y! » Revue Sing Out!
| Concerts |
Crowfoot - En concert Église Unie Emmanuel, Cowansville | |
| Videos Musique | http://www.crowfootmusic.com/ http://www.myspace.com/crowfootmusic |
Sarah Burnell
Sarah joue du violon classique et celtique depuis l’âge
de quatre ans. Depuis le lancement de son premier
album, Sarah’ndipity, les spectateurs continuent a être
fascinés par l’interprétation de la musique celtique-world
de la jeune violoneuse et chanteuse Sarah Burnell. Avec
un talent célébré pour sa finesse et sa joie, elle perpétue la
tradition de croissance dans la musique folk canadienne!
En 2006, Sarah a été la lauréate du Prix musique folk
canadienne pour Jeune Artiste de l’Année. Sarah vie
présentement à Montréal, où elle étudie l’éducation en
musique à l’Université de McGill.
| Concerts |
Sarah Burnell The Piggery, Sainte-Catherine de Hatley Sarah Burnell Théâtre Lac-Brome, Lac-Brome (Knowlton) | |
| Videos Musique | http://sarahfiddle.ca/music.php |
Isabeau Corriveau
Isabeau a débuté son apprentissage musical dès son
plus jeune âge. Elle s’est fait remarquer en remportant
plusieurs premiers prix lors de différents concours
provinciaux et nationaux. Elle a eu la chance de participer
au Festival « Joie de chanter » en Martinique. Par l’entremise
des Jeunesses musicales du Canada, elle est allée se
produire en Hollande. Récemment, elle a joué au « Festival
of Harps » et pour l’ouverture du spectacle Kooza du
Cirque du soleil, en Californie. Isabeau a participé en tant
que soliste invitée à une série de concerts avec l’Orchestre
de chambre McGill. Elle s’est ainsi produite au CNA
d’Ottawa et à la Place des Arts. Musicienne sensible et
talentueuse, ses collaborations dans la chanson populaire
ont été très remarquées. On peut l’entendre dans la trame
sonore du film « Du Big Bang au Vivant » de Hubert
Reeves, musique de Christian Thomas et sur le nouvel
album de Steeve Diamond. Dernièrement, elle développe
aussi son goût pour la composition. On retrouve d’ailleurs
plusieurs de ses compositions sur son dernier disque
« Pour Mieux Rêver ».
| Concerts |
Isabeau Corriveau Auditorium Massey-Vanier, Cowansville | |
| Videos Musique | http://isabeauetmelisande.com/news/?page_id=86 |
Sandy and Mary Jessie MacIntyre
Un des joueurs et enseignants du violon du Cap-Breton les plus en vue aujourd'hui, Sandy MacIntyre a aussi composé plus d'une centaine d’airs, dont plusieurs sont devenus des classiques du style du Cap-Breton. Mary Jessie, sa sœur, chante et joue du piano. Elle est une accompagnatrice exceptionnelle dans de nombreux styles de musique et est très en demande.
| Concerts |
Sandy and Mary Jessie MacIntyre Théâtre des Tournesols, Cowansville | |
| Videos Musique | http://isabeauetmelisande.com/news/?page_id=86 |
Solstice
Solstice - groupe celtique/folk canadien incontournable
est composé de trois des meilleurs musiciens de
la scène montréalaise. Patrick Lesyk, voix et guitare,
Jonathan Moorman, violon, bodhràn et choeurs, et
Dave Gossage, flûtes, pipeaux, harmonicas et guitare
électrique sont les orchestrateurs de ce son exhaltant et
puissant qui caractérise Solstice.
| Concerts |
Solstice The Piggery, Sainte-Catherine de Hatley Solstice Chapelle d’été St-Édouard, Lac-Brome (Knowlton) | |
| Videos Musique |
Soul Wood
Soul Wood, c'est un voyage acoustique dans la tradition
musicale celtique, portant emphase sur les mélodies
et le groove. Alex Kehler, diplômé de McGill en violon
baroque, a passé plus de 10 ans à étudier les traditions
celtiques ainsi que d’autres musiques du monde. Parmi
ses réalisations musicales on peut compter ses participations
au sein des ensembles Skye Consort, La Nef, Jeunes
musiciens du monde et biens d’autres. On peut l’entendre
sur plus d’une vingtaine d'enregistrements. William
leMaistre a grandi dans une maison où abondaient
instruments et musiciens folk. Après des études en jazz,
il retrouve la musique traditionnelle en explorant d’abord
les répertoires québécois et celtique. La guitare acoustique,
la guitare électrique, le banjo à cinq cordes et la flûte
irlandaise sont ses instruments de prédilection.
| Concerts |
Soul Wood Maison de la Culture, Waterloo | |
| Videos Musique |

